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坂本龙一

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坂本龙一简介

坂本龙一，音乐家。1952年出生于日本东京。1978年凭借个人单曲《千刀》出道。同年加入YMO（黄色魔术交响乐团）。为电影《战场上的快乐圣诞》作曲，获得英国电影学院奖作曲奖；为电影《末代皇帝》作曲，获得奥斯卡最佳原创音乐奖、格莱美奖等奖项。2023年3月28日去世，终年71岁。福冈伸一，生物学家、作家。1959年出生于日本东京。本科与博士皆在京都大学就读。后成为哈佛大学实习研究员，回国后担任京都大学助理教授，目前是青山学院大学教授、美国洛克菲勒大学客座教授。著作有《生物与非生物之间》《动态平衡》系列等，从动态平衡的视角探讨了“生命是什么”。在2025年大阪·关西世博会中，负责策划标志性展馆"生命动态平衡馆"。

经典语录

活着就像一次漫长的呼吸。吸气、吐气，这便是一个循环。当循环彻底停止，也就是“咽气”之时，生命便迎来了死亡。这个动态平衡无法违抗，而且也最好不要违抗。但是不可否认，我们都希望能活得更长久。我觉得只有到了真正面临死亡的时候，人才会意识到这一点，而且这也是个无法用思想和道理控制的问题。在我死后，我的身体回归大地，被微生物分解，成为下一代生物的一部分，实现“重生”。这个循环在生命诞生后已经持续了几十亿年，今后也会持续下去。而“我”这个生命现象，只是漫长循环中的一个过程而已。福冈坂本先生以前使用的音响合成器也是用于制造人工音响的设备，因此常被认为是数字化产物，可实际上，早期的音响合成器是模拟的，通过电压来改变音调。换言之，通过一次性的指尖的力道控制，能够制造出不同的声音。坂本没错，我使用的20世纪70年代到80年代生产的老式模拟型音响合成器就是这样。它的工作原理是通过电压改变频率，从而改变音色。比如，在家弹奏和在工作室弹奏时，因为电压有着微妙的不同，音色也会发生改变。即使是同一个型号的合成器，每一台的音色也不一样，所以我很喜欢那种设备。我觉得它就像自己的好搭档。作曲家富田勋先生曾说：“音响合成器的电就像闪电的电。”照这样想，合成器发出的应该是自然之“音”，而合成器本身虽然看似人造之物，实际也是自然之“物”。福冈坂本先生一直都很爱用那种老式的乐器呢。坂本模拟型音响合成器当然没有数字音响合成器那么方便，可一旦换成数字音响合成器，它就不再是自然之“音”与自然之“物”，我对此十分抵触。模拟型音响合成器也有一定的再现性，但并不是以数字化的方式精准记录可控的参数，它的音色会受到通电时间、机器热度等各类因素的影响，因此有许多不可再现的声音。我觉得这样特别有趣。其实在制作Async（《异步》）这张专辑时，为期八个月的制作过程从中间部分到后半段简直就像登山。我在作曲时，的确有种不创作出来就不知道山顶在何处的感觉。说起来，那种感觉就像没有地图的登山，不走到山顶就不知道那座山有多高，中间有什么样的路径，也不知道能看见什么样的景色。不踏出第一步，就不知道终点在哪里。等到某一天，突然就有了“啊，这是终点”的感觉，从前看不见的下一座山，赫然出现在眼前。然后我便会想：这不是结束，接下来我要去往那个地方。接受死亡坂本不过难题在于，合成的部分如何开始。福冈你说得没错，这正是困难之处。细胞的结构成分看似保持静止的形态，其实是一端在毁坏，另一端不断生成，像跑步机一样在运动中维持着一定的形状。那种动态作用同时发生在身体的每个角落，所以我认为，这个模型应该能涵盖生命的本质。坂本所以它并不是像机器的零件那般简单的存在，对吗？福冈是的。生命通过动态平衡部分抗衡着熵增定律，但无法完全逃离。因为破坏始终多于创造，随着时间的流逝，圆弧整体会渐渐变短，最后完全消失。这就是生命的有限性。柏格森圆弧不断重复着合成与分解，努力攀爬斜坡，但是在这个过程中会慢慢变小。我想，可以用这个模型去重新理解生命。坂本原来如此。在维持分解与合成的平衡时，生命本身在逐渐消耗，经过一定时间后彻底磨灭。这看起来是个很不错的生存方式呢。你们切开虫子的腹部，我就研究活的虫子。你们让虫子承受痛苦，让它成为令人厌恶的、可悲的生物，我就让虫子成为值得爱的生物。你们在研究室里拷打虫子，将虫子细细切片，我就在蓝天之下，倾听蝉的歌声，观察它们。你们用药品研究细胞和原生质，我就研究本能的更高阶段的体现方式。你们在窥视死亡，我在探索生命。（《昆虫记》，2006年）在新冠疫情中，出现了用AI追踪行动轨迹，为控制人与人接触而进行的集群分析等行为，而这非常类似乔治·奥威尔的小说《1984》中描述的管制社会。世界上许多国家正在利用新冠病毒带来的问题，进一步强化AI对人类的管理。而我认为，如果真的发展成了看不见的监控社会，那真是太糟糕了。

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