戴维·洛奇简介

戴维·洛奇简介

戴维·洛奇(David Lodge),英国著名小说家和文学评论家。

1935年生于伦敦,先后就读于伦敦大学和伯明翰大学,获博士学位。从1960年至1987年一直在伯明翰大学英语系任教。1987年提前退休成为专业作家,但仍为伯明翰大学荣誉教授,并一直担任英国皇家文学会会员。

作为身兼二职的学者型作家,他总是试图在小说中反映学术界的各种现象。他的最著名的小说几乎都是以知识分子(校园内外的教授与学生)为主要人物,以学术、文化界写作背景的。他的著名的“校园三部曲”可谓这方面的代表,这三部小说--《换位》、《小世界》和《美好的工作》--具有互文关系,反映的基本上是与学术界相关的故事。

洛奇的小说在文化态度、审美观念以及艺术形式等各个侧面都颇具后现代特质。这位谙熟自结构主义以来各种文论新潮和创作技巧的大学教授,在谈到他自己的创作时说:“需要调和一种我早就发现的矛盾——在我写评论时,我对杰出的现代主义作家一直十分崇敬,而我个人的创作实践却是五十年代的那种反现代主义的新现实主义。” 于是,诸如拼贴、狂欢和语言的不确定性等后现代概念常被用来阐释他的创作特征,而互文、打破时间的统一性和取消不同文体的界限等也是他常用的技巧。

作为一个兼具批评家身份的作家,他对以现实主义小说为主的多种小说美学风格的深入研究,最终体现为对小说叙事技巧全面和娴熟的把握,也造成了他的小说风格并非单纯的后现代叙事,而是在现实主义和现代主义、后现代主义之间的徘徊状态。就此而言,他的小说风格通常被认为是后现代主义之后对传统的回归,具有现实主义和后现代主义的双重特点。

和传统的英国写实文学不同,他的小说总是喜欢以一种群像式的视角出发,将特定时空下(通常是校园)的不同人物的命运交织成为一个复杂而有序的网络,通过整体构思上大胆的“巧合”情节设置,对人物和事件不断进行选择和取舍,在作品中最好的体现了他的学术观点:反对激进的“零度写作”等方法,认为作品中的场景出于作者有意识的构思;小说写作是一种游戏,一种至少需要读者和作者两个人玩的游戏。作者企图在文本本身之外控制和指导读者的反应,就像一个玩牌者不时从他的座位上站起来,绕过桌子去看对家的牌,指点他应该出哪一张。从这一点上来说,洛奇的小说实践一开始就和法国式的先锋文学有很大的不同,他的小说相对重视情节的设置,在文本上没有过多的实验色彩;尽管也喜欢在小说中综合调用各种文体表现手段,如书信、文摘、新闻报道等,但这些手段显得干净利落,没有晦涩难解的抽象化主题和故作高深的哲理说教;他对接受美学的认同,使得他更注重读者在阅读过程中的能动作用,看重读者根据文本和自己的意识投射构建新的意义,从而获得一种审美活动的享受或者快感。

经典语录

惯性吞噬着工作、服饰、家具、配偶、对战争的畏惧……而艺术之所以存在,就是要让人们重新找回生命的感触;它存在的目的是为了让人们产生感受,让人们感受冷硬无情的事物之冷硬无情。艺术的目的是要把人们对事物的感官体悟——而不是理性认识——给揭示出来。 小说就是讲故事,讲故事无论使用什么手段——言语、电影、连环漫画——总是通过提出问题、延缓提供答案来吸引住观众(读者)的兴趣。问题不外乎两类:一类涉及因果关系(如:谁干的);一类涉及时间(如:后来会怎样)。 小说的语言不是单一的语言,而是不同的文体、声音的杂烩集成;正是这种杂烩集成才让小说成为最民主、最反对极权的文学形式;在这个形式里,任何意识形态或道德立场都不能避免受到挑战和反驳。 盲人令人同情。视力健全的人会怜悯他们,会尽力帮助他们,带领他们穿过拥挤的街道,提醒他们注意障碍物,抚摸他们的导盲犬。导盲犬、白色拐杖以及墨镜是他们的疾患的明显标志,会让人顿生同情。我们聋人就没有这类既有提醒作用又能激发同情的标志。我们的助听器几乎看不出来,我们也没有忠心耿耿地照顾我们的可爱动物。 你可能会说失明比失聪更为痛苦。如果必须在两者之中进行选择,我承认我会选择失聪。但它们的差异不仅仅在于感觉被剥夺的程度。从文化和象征的意义上说,二者互为对立。悲剧与喜剧。诗意与平淡。崇高与荒谬。 他能记起来的差不多最早的一件事是母亲站在厨房里的凳子上,往壁橱顶层堆食品罐头。桌上还有很多罐头:菠萝、桃子、小橘子——看图就知道是什么。他问母亲:——弄这么多罐头,干什么呀?她脑袋后面是厨房窗户,阳光透过压花玻璃照进来。他对着强光眯起眼睛,还是看不清她的脸;可他记得母亲低头看了他很久,然后说:——因为发生了战争,宝贝。——什么是战争?他问。但他永远也没想起来她是怎么回答的。
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