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音乐与生命

《音乐与生命》简介经典语录/名句作者简介

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音乐与生命简介

坂本龙一生前最后出版作品

20年好友跨界对谈，从音乐与生命出发，抵达世界的原点

音乐家坂本龙一与生物学家福冈伸一这对二十余年的好友从各自的专业领域出发，深入探讨了音乐与生命的共通之处，共同探究着世界的真实面貌。在这个充满噪声的世界中，蕴含着真正的自然的丰饶与精妙。

音乐与生命经典语录/名句

福冈这就是所谓的一次性吧。坂本我认为，音乐的一次性是非常重要的特质。科学更注重再现性，也就是无论重复多少次都能得到同样的结果。而音乐正好与之相反。本雅明所说的“光环”只存在于一次性的过程中，而那正是音乐的价值所在。所以，每次都会发生同样的事情，永不衰退，可以无限复制的事物中不存在光环。本雅明在机械复制技术使得艺术作品能够大量复制生产的时代，用“光环”一词表述了艺术作品与“此时此地”相关联的、独有的、一次性的光辉，并论述了光环失落的问题。他提出这个论点的时间是20世纪前半期，而现代的复制技术与当时相比已经精进许多，因此更有必要认真地思考这个问题。福冈坂本先生以前使用的音响合成器也是用于制造人工音响的设备，因此常被认为是数字化产物，可实际上，早期的音响合成器是模拟的，通过电压来改变音调。换言之，通过一次性的指尖的力道控制，能够制造出不同的声音。坂本没错，我使用的20世纪70年代到80年代生产的老式模拟型音响合成器就是这样。它的工作原理是通过电压改变频率，从而改变音色。比如，在家弹奏和在工作室弹奏时，因为电压有着微妙的不同，音色也会发生改变。即使是同一个型号的合成器，每一台的音色也不一样，所以我很喜欢那种设备。我觉得它就像自己的好搭档。作曲家富田勋先生曾说：“音响合成器的电就像闪电的电。”照这样想，合成器发出的应该是自然之“音”，而合成器本身虽然看似人造之物，实际也是自然之“物”。福冈坂本先生一直都很爱用那种老式的乐器呢。坂本模拟型音响合成器当然没有数字音响合成器那么方便，可一旦换成数字音响合成器，它就不再是自然之“音”与自然之“物”，我对此十分抵触。模拟型音响合成器也有一定的再现性，但并不是以数字化的方式精准记录可控的参数，它的音色会受到通电时间、机器热度等各类因素的影响，因此有许多不可再现的声音。我觉得这样特别有趣。其实在制作Async（《异步》）这张专辑时，为期八个月的制作过程从中间部分到后半段简直就像登山。我在作曲时，的确有种不创作出来就不知道山顶在何处的感觉。说起来，那种感觉就像没有地图的登山，不走到山顶就不知道那座山有多高，中间有什么样的路径，也不知道能看见什么样的景色。不踏出第一步，就不知道终点在哪里。等到某一天，突然就有了“啊，这是终点”的感觉，从前看不见的下一座山，赫然出现在眼前。然后我便会想：这不是结束，接下来我要去往那个地方。坂本制作Async时，我首先收集了自己想听的声音，比如用接触式麦克风录下自然界的雨声、摩擦或敲击不能算作乐器的“物品”时发出的声音。而我在倾听这些声音，也就是S（sound）和N（noise）时，发现M，也就是“music"不太足够。于是我就在收集到的声音中融入音乐的要素，制作成了Async。因为这一重背景，我无法在演奏会上重现这张专辑。福冈如果将S和N理解成信号（signal）和噪声（noise），那么这个世界其实是个充满了噪声的空间，甚至多过夜空中的繁星呢。不过人脑能够将噪声中值得注意的点，也就是信号连接起来识别为星座，这就是科学的作用。说白了，科学是从本来只有噪声的自然中提取出某种逻各斯，因此是一种人工性很强的机制。

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