吉本隆明简介

吉本隆明简介

吉本隆明 日本诗人、思想家、评论家。广泛活跃于文学、文化、政治、宗教等领域,常年引领着日本思想界与评论界,有“战后思想反思第一人”的称号。著有《与固有时间的对话》《共同幻想论》等。 坂本龙一 日本作曲家、编曲家、钢琴家和音乐制作人。日本当代最具国际影响力的音乐家之一,曾获英国电影学院奖最佳配乐奖、奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖、美国电影电视金球奖最佳配乐奖等诸多国际奖项,在电影音乐领域受到世界范围的高评价。 【译者简介】 余梦娇 译者,厦门大学日语系学士、文艺学硕士。现为影展策划、媒体撰稿人,也作为独立编辑参与图书出版。日文译作有《邂逅:户川纯随笔集》《氛围驾驶员:细野晴臣随笔集》《〇〇年代的想象力》等。

经典语录

坂本 过去基本都是靠习惯积累。但是自从出现了这样的设备,哪怕过去没有积累,稍微操作一下,也有更高可能偶然间做出超出预期的有趣作品。也就是说,过去的音乐,以古典乐为例,如果不写成乐谱,人们就无法演奏。那么,写乐谱本身就是过去的积累,需要调用过去的经验,是必需的条件。但现在,即便不会写乐谱只要有这样的设备,只要有打电子游戏的经验就能作曲。哪怕完全不明白自己正在做的事,也很有可能做出有趣的作品。 坂本膏这些人中,约翰·凯奇是最早的前辈。约翰·凯奇本人是铃木大拙的私人学徒,对禅和《易经》都很喜欢。《易经》里不是有各种卦象嘛,他会利用卦象来作曲。 坂本 但是在洛杉矶,人们移动主要靠汽车,和邻居也不会有太多交流,可以说是一种彼此分散的胶囊状态。所以,反倒需要听相同的音乐、看相同的电视节目、为相同的笑话发笑。不知道这样的解释是不是太简单了。 坂本 最大的差异在于,古典乐总是有开头和结尾,创造了一个封闭的孤立世界,不是敞开的。所以发电站创造的,是一个非常舒朗开阔的,可以从任何地方进入,从任何地方离开的世界,一个自由的织物般的世界。或许这是我的过度解读,但我只能认为他们是有意做出了这样的作品。 吉本 ……不过不管怎么说,那也不是音乐论,还是文学评论的感觉。以语言进入音乐,进行解析和批判,还是不太一样。 所以,我有点在意有没有关于坂本先生的评论,有的话就可以拿来读一读了。 坂本 没有。 吉本 对于这一点我也非常在意。这很让人着急啊, 本来就对音乐这东西一窍不通,结果也不知道要怎么把这些音乐变成语言,这两点都特别让人焦躁。 像我对音乐完全不懂,如果耳力稍微好一点或许能够更加理解音乐。但如果要用语言去触摸其中感受到的东西,就觉得很绝望。所以,坂本先生的作品,我虽然听了很多次,但要把感受到的东西说出来,就无计可施了。不过,因为我自己是批评家,所以明白批评是什么, 如果是文学作品,就必须进入作品的内部。文学批评,我有在做,也自认为能够胜任。但如果是音乐,就会觉得不论费多少口舌都只是在外围打转,无法论及音乐本身,无法消除那种焦躁感。 如果是坂本先生自己来说自己的音乐,能够很好地解释这里是这样的、这个音是这样重复的、那里是那样处理的吗?如果你来谈论,是否能很好地说明呢?感觉由你自己来说比较好...... 坂本 如果要准确地表达,可能本人来谈是最好的选择。 吉本 应该是吧。 坂本 不过误读也没关系,因为没有评论家能够输出和音乐同等密度的评论。 吉本 原来如此。从根本上就不可能,是吗?根本做不到。 坂本 如果有能力或许可以。可会出现和作者本人的意图完全不是一回事的情况,但那也没关系。不过, 我觉得自己应该可以从那个层面进行批评。 音乐这种东西,具有一定的抽象性,文本批评式的, 或者说结构分析式的解剖反倒可以轻易做到,也看过两三个这样评论的人,但和我们现在说的音乐批评是两码事。 坂本所以这种设备,或者说方法,并不根据什么原则运行。 也就是说,为了让音乐听起来自然,展现自然的律动,会人为地扮演自然。同一台设备,也可以让音乐听起来完全不自然。这之间有一个开关。关于设备,并没有某种法则一样的东西,本身也几乎没有原则。 所以我觉得,对流行音乐来说,习惯变成了很重要的东西。而古典乐一看就有法则之类的东西。总之我是被这样教育的。这样一想,其实古典乐就是把习惯合理化,形成了一种指南,两者并没有很大的差异,其实都没有什么原则。
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